History

For 150 years, we have been making jewelry with a flaming heart for life's most beautiful and exciting moments. Jewelry as unique as the people who wear it. Niessing jewelry accompanies people throughout their lives and is passed down from one generation to the next.

HISTORY

PRECIOUS SYMBOLS OF DEEP DEVOTION

The roots of Niessing reach far back in time. In its early days, the name stood for nuns’ rings and devotional objects — jewelry as a symbol of profound devotion. To this day, handcrafted Niessing wedding rings remain among the most beautiful symbols of love, loyalty and an eternal bond.

HISTORY

NIESSING AND BAUHAUS ARCHITECTURE

In the 1970s, Ursula Exner, née Niessing, laid the foundation for the Niessing design philosophy. Her inspiration: natural phenomena and the sensual minimalism of Bauhaus architecture. Traditional craftsmanship, high-tech innovation and visionary design are inseparably connected. Niessing believes that less is more — for over 40 years, the Niessing Spannring® has been proving this in the most beautiful way.

1972

AVANTGARDE-RINGE Die Niessing Mehrfingerringe stehen für die Avantgarde der internationalen Schmuckkunst des 20. Jahrhunderts: Sie geben die klassische Ringform auf und rahmen die gesamte Hand ein.

1974

SETARIO Setario, eine Wortschöpfung aus »Set« und »Variation«, ist die erste Schmucklinie von Niessing. Verschiedene Ringformen mit weichen Schwingungen werden in Gold mit oder ohne Diamanten und in verschiedenen Emaille-Farbtönen gearbeitet.

1979

NIESSING SPANNRING® Eine Ringschiene und ein Diamant: Mehr braucht es nicht. Das beweist der Niessing Spannring® seit über 40 Jahren. In dieser Zeit haben unsere Designer_innen und Goldschmied_innen viele ungewöhnliche Spannring-Designs geschaffen: zarte und prächtige, schlichte und extravagante, sinnlich geschwungene und solche mit fast strenger, architektonischer Form.

1979

NIESSING SPANNRING® Mehr als vier Jahrzehnte Designgeschichte: Vom Ursprung der Spannring-Idee bis zu ihren neuesten Interpretationen zeigt sich, wie aus einer visionären Erfindung eine Ikone wurde. Eine Evolution, die beweist, wie beständig eine wirklich große Idee sein kann.

1979

MUTATIO 1979 bringt Niessing mit Mutatio den kinetischen Schmuck auf den Markt. Ring und Armreif bestehen aus acht beweglichen Kreissegmenten und verändern ihre Form in fließendem Übergang – wie Wellen im Wasser. Das handwerkliche Meisterstück aus Platin ist in jeder Form von natürlicher Schönheit.

1982

PLATINUM MEETS FINE GOLD Auch bei zarten Ringen und Ketten gehen Platinum und Feingold eine einzigartige Verbindung ein; das Gold scheint wie aufgetupft oder wird mit Platinum zu zarten Kordeln gewunden. Klare Formen, gegensätzliche Farben – visionäres Design.

1982

1984

FARBVERLÄUFE Glühendes Farbenspiel: Die völlig stufenlosen Niessing Farbverläufe sind weltweit einzigartig. Solaris besitzt die glühende Farbenpracht eines Sonnenuntergangs; die Nuancen von Niessing aura® erinnern an einen kühlen Sonnenaufgang. Und bei Iris beweisen Gold und Silber innige Zweisamkeit.

1985

TERRAZZO The Art of Imperfection: Feingold verbindet sich mit Platin oder Graugold zu einzigartigen Formelementen, die wie zufällig entstanden wirken – und doch präzise komponiert sind. Inspiriert vom klassischen Terrazzo entstehen Schmuckstücke mit außergewöhnlicher Tiefe und einer faszinierend modernen Ausstrahlung.

1986

SCHNUR Simply Beautiful – fein und weich, elegant geschwungen und unübertroffen wandelbar. Die Niessing Schnur begeistert alle, die pures Design lieben. Und ist dabei eine echte Verwandlungskünstlerin: Niessing Artist etwa lässt feine Brillanten an der Niessing Schnur tanzen.

1986

BÄNDER Ein Fest für alle Sinne: Bänder verwandeln sich in kostbaren Schmuck. Geflochten wie feinster Stoff umfließen sie den Körper, in sich verschlungen erinnern sie an zarte Skulpturen aus Papier, gefaltet werden sie zur eindrucksvollen Brosche.

1987

HOHL MIT FUGE Ein revolutionäres Design aus dem Jahr 1987. Der Innenraum des Armreifs wird geöffnet: Die bei jedem Schmuckstück einzigartige Fuge verleiht ihm seinen unverwechselbaren Charme. Ein zu einem Rohr geschmiedetes Goldblech formt das Volumen. Ganz im Sinne des japanischen WABISABI bleibt die Linie offen – und aus ihrem Inneren strahlt Gold.

1987

HOHL MIT FUGE / BAROCK Die Kunst der Verformung: Eine seitlich verlaufende Öffnung betont das Volumen der »Hohl mit Fuge« Schmuckstücke. Innovatives Design trifft auf höchste Handwerkskunst und erlaubt ungewöhnliche Einblicke. Skulptural ist auch »Barock«: Ring und Armreif scheinen ihre Grundform beinahe verloren zu haben.

1990

PROFILE Die Kraft der Reduktion: Niessing Profile reduziert Schmuck auf archetypische Formen mit präziser Präsenz. Kreis, Linie und Fläche verbinden sich zu skulpturalen Schmuckstücken von außergewöhnlicher Klarheit und Symbolkraft.

1991

TARENT Das antike Tarent in Süditalien stand Pate für diese Schmucklinie: Gewickelter goldener Draht wird zu Ringen, Arm- und Ohrschmuck. Eine Formensprache, die an antike griechische Säulen mit ihren feinen, senkrechten Rillen denken lässt, aber auch an Schmuck der Sumerer, Inka und afrikanischer Stämme.

1995

FALTIGKEITEN Von der Fläche zur Form: Niessing Faltigkeiten verwandelt dünnes Edelmetall in skulpturale Schmuckstücke von überraschender Stabilität und Präsenz. Präzise Faltungen verleihen der Fläche Tiefe, Spannung und Leichtigkeit zugleich.

Geschichte und Tradition

Fast alle Frauen lieben Schmuck – aber nur sehr wenige haben die Chance, das Schmuckdesign ihrer Zeit entscheidend zu prägen. Ursula Exner ist eine dieser wenigen: Das moderne, ästhetisch-klare Niessing Design wäre undenkbar ohne diese kreative und leidenschaftliche Frau.

1924 wird Ursula als Tochter von Bernhardine und Franz Niessing geboren. Damals existiert das Familienunternehmen schon über 50 Jahre lang. Der Goldschmied Hermann Niessing hatte es im Jahr 1873 als Werkstatt für Devotionalien gegründet, in der neben kirchlichem Schmuck auch Trauringe gefertigt werden.

Nach dem Abitur macht Ursula eine Ausbildung zur Goldschmiedin und tritt den Kölner Werkkunstschulen bei. Hier lernt die inzwischen mit dem Diplomkaufmann Fritz Exner verheiratete junge Frau traditionelle Goldschmiedetechniken kennen.

Auf ihr Betreiben hin wird Ende der 1950er Jahre die Gestaltung der Trauringe künstlerisch anspruchsvoller; innovative Formen halten Einzug in die Kollektion. Der Erfolg bleibt nicht aus: Niessing, seit dem Zweiten Weltkrieg fast vollständig auf die Produktion von Trauringen spezialisiert, wird zu einem der führenden Trauringhersteller in Deutschland.

Später beginnt Ursula Exner die Zusammenarbeit mit dem Architekten Max von Hausen: Unter seinem Einfluss entwickelt sie ein Regelwerk für die Gestaltung bei Niessing. Dabei wird es wichtig, das, was so einfach wie möglich auszudrücken, das Bewusstsein für logische Konstruktionen zu schärfen. Auch der aktive Austausch mit Künstlern wie Joseph Beuys befruchtet diese Arbeit.

In den 1970er Jahren legen Exner und von Hausen die Grundlagen für die Niessing Design-Philosophie: Zeitgenössische Gestaltung steht nun klar im Mittelpunkt, die Zusammenarbeit mit externen Gestaltern beginnt. Erste Anzeigenkampagnen des Grafik- und Fotodesigners H. P. Hoffmann erregen ab Ende der 1970er Jahre großes Aufsehen. Gemeinsam mit ihm entwickelt Niessing langfristig ausgerichtete Kommunikationskonzepte.

Nach dem Tod von Ursula Exner 1986 beschreibt ihr Sohn Jochen, der schon seit 1978 im Unternehmen tätig war, den Weg seiner Mutter weiter: Die Vredener Manufaktur baut serielle Schmuckkollektionen auf, stellt Designer ein, knüpft weltweit Kontakte, investiert in Kommunikation. Jochen Exner treibt die Entwicklung eines eigenen Store-Systems voran, und Ende der 1990er Jahre werden die ersten Niessing Stores eröffnet. Niessing hat sich national und international als eine eigenständige Marke etabliert.

Mitte 2009 übernehmen neue Gesellschafter das Unternehmen und Führen es im Sinne der ursprünglichen Philosophie weiter: Bis heute steht Niessing für modernen, zeitgenössischen Schmuck, für emotionale Ideen, übersetzt in eine klare Form.

Zum 150-Jahr Jubiläum hat sich Niessing mit der „Gläsernen Manufaktur“ und der gezielten nachhaltigen Expansion den Weg für die Zukunft am Standort in Vreden gesichert. Das Thema Nachhaltigkeit ist seit vielen Jahrzehnten Teil der Niessing DNA und das Niessing Nachhaltigkeitskonzept wurde in den jüngsten Jahren mehrfach zertifiziert.

Rings with History

Love has been part of Niessing’s identity since the company was founded. Creating jewelry for the special moments in people’s lives has always been a meaningful and fulfilling mission. Wedding and engagement rings in particular have played an outstanding role throughout the company’s history. With the introduction of distinctive precious metal colors, Niessing positioned itself as a pioneer.

The Seamless Wedding Ring

In the 1950s, Niessing became one of Germany’s leading wedding ring manufacturers with its seamless wedding ring. Today, the manufactory offers the perfect wedding ring for every personality: from individually designed rings created with the wedding ring configurator to Love Story rings that tell a story.

Only the Original with the “Heart and Arrow”

Every single Niessing wedding ring bears the “Heart and Arrow” — the Niessing hallmark, hand-stamped as a sign of authenticity. The fact that the rings are still produced today using the manufacturing process invented in 1904 is not rooted in nostalgia, but in the conviction of the superior quality of this traditional method.

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